Manolis Antoniou
Manolis est un metteur en scène de théâtre basé à Tiohtiá:ke/Montréal. Il s'est installé au Canada en 2014, laissant derrière lui sa carrière dans la production théâtrale en Grèce et dans son pays d'origine. Son principal centre d'intérêt artistique est la langue et les frontières, explorant à la fois la façon dont elles peuvent nous diviser et, plus important encore, la façon dont elles peuvent nous rassembler. Travaillant dans les deux langues officielles du Canada, le français et l'anglais, il est constamment à la recherche de « l'espace entre » où différents sons, langues, silences et codes peuvent coexister.
Manolis a obtenu un baccalauréat en théâtre de l'Université Concordia (2018) et une maîtrise en mise en scène de l'Université d'Ottawa (2022). En 2017, il fonde Boulouki Théâtre, avec lequel il met en scène et produit plusieurs œuvres, dont *Medeamaterial* de Heiner Müller (2018), *Illusions* d'Ivan Viripaev (2019) - qui a été en nomination pour un prix META dans la catégorie Outstanding Independent Production - et la pièce originale *The Future is Another Country* (2021) au MAI (Montréal Arts Interculturels). En mars 2023, il a dirigé des acteurs francophones dans *Le Virus et la Proie* de Pierre Lefebvre pour le programme de théâtre de l'Université d'Ottawa, et en mai 2023, il a mis en scène une version bilingue de *Illusions* de Viripaev présentée par le Théâtre Catapulte à Ottawa.
Actuellement, Manolis est un artiste invité en résidence à l'Université Bishop's de Sherbrooke, où il mettra en scène une adaptation du *Petit Prince* d'Antoine de Saint-Exupéry en mars 2025. Il développe également la performance originale *À flot(s)*, dont une première version sera présentée au festival ACTORAL à Ottawa en octobre 2022.
Au cours de la saison 2023-2024, il est artiste en résidence à Espace Libre, où il développe *Petits Appareils/Small Appliances*, dont la première aura lieu le 28 octobre 2025. Au cours de la saison 2024-2025, il est artiste en résidence au Théâtre Prospero, où il développe *Ne vous faites pas de souci*, un projet basé sur le livre de Sophie Calle *Des Histoires Vraies*, dont la première aura lieu le 7 avril 2026.
Manolis is a theatre director based in Tiohtiá:ke/Montréal. He moved to Canada in 2014, leaving behind both his career in theatre production in Greece and his home country. His primary artistic focus is on language and borders, exploring both how they can divide us and, more importantly, how they can bring us together. Working in both of Canada’s official languages, French and English, he is constantly seeking "the space between" where different sounds, languages, silences, and codes can coexist.
Manolis holds a BFA in Theatre from Concordia University (2018) and an MFA in Directing from the University of Ottawa (2022). In 2017, he founded Boulouki Théâtre, with which he has directed and produced several works, including *Medeamaterial* by Heiner Müller (2018), *Illusions* by Ivan Viripaev (2019) — which was nominated for a META award for Outstanding Independent Production — and the original piece *The Future is Another Country* (2021) at MAI (Montréal Arts Interculturels). In March 2023, he directed French-speaking actors in Pierre Lefebvre's *Le Virus et la Proie* for the University of Ottawa’s theatre program, and in May 2023, he directed a bilingual version of Viripaev’s *Illusions* presented by Théâtre Catapulte in Ottawa.
Currently, Manolis is an invited artist-in-residence at Bishop’s University in Sherbrooke, where he will be staging an adaptation of Antoine de Saint-Exupéry's *Le Petit Prince* in March 2025. He is also developing the original performance *À flot(s)*, with an initial version presented at the ACTORAL festival in Ottawa in October 2022.
During the 2023-2024 season, he was an artist-in-residence at Espace Libre, where he developed *Petits Appareils/Small Appliances*, which will premiere on October 28, 2025. In the 2024-2025 season, and he is an artist-in-residence at Théâtre Prospero, where he is developing *Ne vous faites pas de souci*, a project based on Sophie Calle's book *Des Histoires Vraies*, set to premiere on April 7, 2026.
Boulouki Théâtre
Boulouki Théâtre emprunte son nom aux groupes d’acteurs nomades - μπουλούκι* - qui jouaient à travers la Grèce. Pendant 150 ans, les artistes du boulouki ont tourné dans les villes et villages - dans les cafés, les écoles et les places publiques. Honorant cette pratique et cette tradition, notre mission est de créer un théâtre accessible, de questionner ce qui est possible sur scène et les façons dont nous partageons le théâtre avec nos publics à travers le “storytelling” et les espaces intimes.
En tant que raconteurs d'histoires avec un vocabulaire créatif partagé qui traverse les différences de culture et d'identité, nous défions et tentons de déconstruire les divisions de la ville en travaillant avec des artistes qui reflètent la richesse de Tiohtiá:ke/Montréal.
Nous avons tendance à travailler dans des espaces qui maintiennent un lien avec l'extérieur/la ville par le biais de l'architecture, qui influence, avec le paysage urbain, la dramaturgie de notre travail. De même, ces espaces nous ont permis de remettre en question les relations spatiales établies entre la "scène" et le public. Grâce à l'expérimentation, nous avons pu effacer les divisions des architectures théâtrales institutionnalisées en créant des atmosphères partagées que le public et les artistes habitent ensemble et qui facilitent une narration directe, ancrée dans le réel.
Les thèmes importants de la différence culturelle, de l'accessibilité, de l'implication du public, de l'introduction de ce qui est à l'extérieur à l'intérieur, et de la ville en tant que territoire de rencontre avec l'étranger apparaissent également dans toutes nos œuvres et continuent de définir profondément l'univers créatif du Boulouki Théâtre .
Boulouki Theatre borrows its name from the nomadic groups of actors - μπουλούκι* - who performed across Greece. For 150 years, the boulouki artists toured towns and villages - in cafés, schools and public squares. Honoring this practice and tradition, our mission is to create accessible theater, to question what's possible on stage and the ways we share theater with our audiences through “storytelling” and intimate spaces.
As storytellers with a shared creative vocabulary that cuts across differences of culture and identity, we challenge and attempt to deconstruct the divisions of the city by working with artists who reflect the richness of Tiohtiá:ke/Montréal.
We tend to work in spaces that maintain a link with the outside/city through architecture, which influences, along with the urban landscape, the dramaturgy of our work. Equally, these spaces have enabled us to question the established spatial relationships between “stage” and audience. Through experimentation, we've been able to erase the divisions of institutionalized theatrical architecture, creating shared atmospheres that audiences and performers inhabit together, facilitating a direct narrative rooted in reality.
The important themes of cultural difference, accessibility, audience involvement, bringing what's outside inside, and the city as a territory for encounters with the stranger also appear in all our works and continue to profoundly define the creative universe of Boulouki Théâtre.